Cartel

Mozambique, imagenes de un retrato

Conocí Rodrigo Gonçalves hace más de una década en Mozambique cuando era un activo cineasta que colaboraba en el cine de esa joven nación africana. Allí, en esas tierras de humedad tropical y exuberante geografía bañada por el Océano Indico, trabajamos en algunas tomas en las acogedoras playas de Maputo. Eran años de guerra y sufrimiento. Hoy Mozambique es una nación de paz que enfrenta intensamente los desafíos de la prosperidad.
En ese entonces apenas sabía de su afición por la pintura, pero de alguna forma Cine y Pintura, son artes visuales hermanables. De pronto, en Chile, comprobé su sensibilidad por esta dedicación casi clandestina en la pintura, guardada como una pasión prohibida. Como coorganizador con el Museo Nacional de Bellas Artes de la exhibición del Artista Mozambicano Malangatana Ngwenya, Rodrigo me invitó a colaborar en una muestra de cuadros notables por su fuerza y exuberancia.

La pintura es una expresión que siempre me ha sobrecogido por sus posibilidades de abstracción.
Siempre me pregunté por qué este disciplinado y persistente cineasta, no le dedicaba más tiempo a su pintura.
Hoy, Rodrigo le da rienda suelta a su pasión escondida. La pintura de Gonçalves evoca personas provenientes de una variedad de ámbitos, que la hace local y cotidiana, al mismo tiempo universal y abstracta. Le deseo a Rodrigo el mejor de los éxitos en la nueva aventura de mostrar esa pasión ahora develada que es su pintura.

Francisco Coloane


Rodrigo Gonçalves en Mozambique

LA PINTURA Y EL CINE COMO PARTE DE MI VIDA

La pintura y el cine como parte de mi vida

Antes que nada soy, un documentalista, un observador de la realidad.

Tuve la suerte de vivir en la época de fines de los 60, años de cambios radicales en el mundo, también pude participar en el intento de hacer realidad el sueño de la utopía en Chile, así como luchar en las calles por la construcción de un nuevo local para nuestro glorioso liceo Amunategui.

El año 73 fue mi inicio en el cine en Chilefilms, lugar donde estudié y trabajé hasta el golpe militar.

La vida me llevó a vivir en Suecia durante casi 6 años, donde continúe desarrollando la pintura, estudios que había dejado a medio camino en

Chile al retirarme de Bellas Artes para ingresar al cine.

En Estocolmo estudie cine en el Svenskafilmsinstitutet. En ese país pude empaparme de la realidad que ofrece una sociedad moderna, donde todos tienen la posibilidad de desarrollo material y personal. Los años en Suecia y el permanente contacto con el resto de Europa, sumados a mis 8 años vividos en Africa, específicamente en Mozambique, me aportaron las más importantes experiencias que se transformaron en la base de mi visión del mundo. Tuve el privilegio de participar de estas realidades sociales tan contrastantes y aportar con la realización de filmes documentales. La guerra, la paz, el hambre, el arte, las utopías, y el amor son temas recurrentes no solo en mis filmes sino también en mis pinturas. El escritor Francisco Coloane afirma en el texto de mi catalogo que el cine y la pintura son artes visuales hermanables, así lo entiendo son varias mis películas que tienen las correspondientes pinturas relacionadas con el tema del film.

Mis experiencias de vida son el alimento que me permite crear, como dice Flaubert ´´El saqueo consciente de la realidad real para la edificación de la realidad ficticia. ´´

La pintura y el cine que realizo tienen una directa relación con la realidad que vivo. Intento reflejar ese mundo sin descartar ningún tema, manteniendo el compromiso de que esas expresiones reflejen de una manera artística la realidad y puedan significar un aporte creativo al desarrollo del Arte.

La fotografía como documento histórico ha ejercido una importancia fundamental en mi trabajo, no puedo dejar de mencionar a Robert Capa,

Henri Cartier-Bresson, pero sin duda el que mayor inspiración me ha provocado es Sergio Larrain, principalmente con su serie de Valparaíso, todos estos Maestros fueron miembros de la famosa Agencia Magnum.

Entre los grandes cineastas que me han inspirado en la búsqueda de un estilo propio naturalmente Fellini ocupa un lugar predominante.

Su fresca y chispeante creatividad, libertad expresiva, y mundos plenos de personajes increíbles, son un verdadero cóctel visual que hace imposible no ser cautivado. Los hermanos Taviani me han aportado su apego a lo terrenal, a sus raíces, tradiciones y cultura. En Bergman son geniales sus

clímax sofocantes, las relaciones humanas y sus conflictos que se traspasan al espectador magistralmente.

Tarkovski es el cine del sueño, del sentir y pensar. Las atmósferas creadas por este artista me resultan fundamentales para la creación del clima cinematográfico. Del cine Alemán Fassbinder, Herzog, Schlöndorff son un aporte enorme en la lucha contra lo imposible. Lo aprecio como un realismo mágico en gris.

En la pintura admiro los silencios que hablan de Edward Hopper y la capacidad de comprender el mundo de hoy de Andy Warhol.

En mi búsqueda de un estilo pienso que es fundamental la combinación de lo documental y la ficción, aunque sea en el trabajo con un reducido grupo técnico, de no más de 10 personas detrás de las cámaras.

En el trabajo con los actores es fundamental el casting, pienso que el rostro de los actores debe reflejar el personaje que representarán. El guión para mí es la historia de un hecho consumado, por lo tanto con los actores yo debo hacer la reconstitución de escena, por lo cual los diálogos no se alteran. Esta forma de trabajo es la que me acerca al documental.

Mis estudios en el Svenskafilmsinstitutet de Estocolmo me ayudaron a estructurar mis ideas, trabajando siempre apoyado en la dramaturgia.

Mis vivencias en Suecia me marcaron fundamentalmente para trabajar como un tipo que planifica sus pasos, que cree en lo metódico, en la constancia para lograr el objetivo. Mozambique me aportó lo genuino, la cercanía al ser humano en su estado casi primitivo y en su lucha por sobrevivir no solo contra la madre naturaleza sino que contra enemigos tremendos como el apartheid, el hambre, las enfermedades y el subdesarrollo.

Es en Mozambique cuando mis documentales juegan un rol de denuncia contra tanta injusticia. Mostrar al mundo la lucha del pueblo mozambicano fue la experiencia de trabajo documental más concreta que me ha tocado realizar.

Chile vive hoy un periodo especial de ajuste con nuestra historia.

Eloy Martínez dice. ´´A los hombres les cuesta aprender de su pasado, tal vez por eso se pierden con frecuencia en los laberintos del futuro. ´´

El desarrollo que esta logrando Chile no será duradero si no va acompañado por el desarrollo de las personas. La educación y la cultura juegan un rol muy importante. La pintura y el cine tienen un papel fundamental en el desarrollo y proyección de una imagen de Chile, que debe ser la que nos identifique y nos distinga como nación, con nuestra idiosincrasia, raíces, con identidad propia y parte de la gran aldea global.

Rodrigo Gonçalves

UNIVERSALIZAR LO CHILENO

Universalizar lo chileno

La película Horcón de Rodrigo Gonçalves crea un ambiente en el que se dan vivamente los rasgos de carácter o manera de ser más genuinamente chilena, humana e inhumana a la vez.

La protagonista es una alemana de padre chileno que viene por vez primera para traer las cenizas de su padre y arrojarlas en la caleta y pueblo de Horcón.

Ella sirve de testigo del pasado y de lo que ocurre en el tiempo de su viaje. En cierto modo su presencia genera una siniestra resurrección de esa época pasada que es la que llevaba al golpe militar de 1973, y permite que sus víctimas tomen, casi treinta años después, las represalias que se incubaban desde que sufrieron las violencias personales.

Para ello, resulta central un personaje que es una figura extraordinaria como actor y como hombre complejo y secreto. Se trata de un enano de la localidad que el día del golpe asume su carácter de oficial de ejército severo y cruel, misteriosamente sádico, voyerista desde antes, y que, por fracaso o impotencia sexual o espíritu maníaco, había ya matado a cuchillazos una deseada prostituta de Horcón.

Tan buen actor y trágico mimo en las breves mutaciones de su rostro es este personaje, que resulta más notable aún que sus congéneres de las películas de Luis Buñuel, e incluso en la manera estudiada de encender un cigarrillo recuerda a Louis Jouvet.

La película es profunda y profundamente revela mucho de los trazos que comparten los tipos humanos chilenos.

En primer lugar el desgarro, lo desgarrado de la tierra y el mar chilenos y de los hombres y mujeres del país. La violencia que esconden tanto en el sopor como en el negro regocijo, muchas veces grotesco o absurdo, y luego, en arrebatos, los estallidos breves, sanguinarios y definitivos, de tal violencia en actos más que en palabras.

En todo ello predomina el inconsciente por sobre la conciencia y la memoria. El sadomaso-quismo, inesperado pero constante bajo la piel de aquellos que parecen impávidos y aun "pavos", que largamente observan y, apenas pueden, bestialmente desgarran a quienes aman-odian. Después de castigarse en su interior silencioso, castigan al otro o a la otra.

El disimulo vital que esto requiere en la monotonía del tiempo, durante años, corresponde a lo usual en Chile.

Una especie de "metafísica" primaria, que intenta darle trascendencia superior aunque vulgar a las crisis de la vida, sin distinguir las cotidianas de las graves e históricas.

¿Por qué el asesino o el vengador mató? …"se acriminó"

El sentido de la fiesta como premonición (o presupuesto) de la violencia, la tortura y la muerte.

En fin, hay varios rubros más del modo de ser chileno que se ven en esta notable película, la cual por su fuerza, los universaliza al destacarlos.

No es sólo obra de arte, es un documento explicativo de la mayor fractura histórica en la República de Chile: 1973. ‘’La violence qui se vent legitime’’.

Armando Uribe

SERGIO LARRAIN

Sergio Larraín

Iba al colegio Saint-George o san Jorge, como lo llamábamos de niños, para

contrarrestar el deseo de los sacerdotes de la Holy Cross. Estos últimos eran

tratables, pero pocos entre ellos hombres cultivados.

Algunos profesores locales eran eximios, como los del último ciclo ( alumnos

entre los 14 y los 17 de edad) Roque Esteban Scarpa y Mario Góngora, que

también hacían clases en el Pedagógico de la Universidad de Chile.

El Queco Larraín era flaco, no muy alto, y caminaba a trancos largos en las

puntas de los pies. Vivía con sus padres y hermanas en una casona dentro de

un arbolado, en el gran triángulo entre el canal San Carlos y el río Mapocho,

donde comienza la avenida Providencia.

Se dedicó, a la salida del colegio, a sus notables fotografías.

Casi 30 años después supe en París la historia o leyenda de una fotografía

suya, tomada ahí, precisamente en l`Ile-Saint-Louis, detrás de la isla de la

Cité, mirando al ábside de Notre-Dame.

Captó, sin darse cuenta claramente de la escena, un acto de malas costumbres

que registró al revelar el negativo de la foto.

Julio Cortázar, el sorprendente escritor argentino en París, conocía al Queco,

y era a su vez frecuentador de la isla Saint-Louis.

Supo del hecho y de la fotografía. Se interesó mucho y escribió su cuento

las babas del Diablo, famoso apenas publicado.

El célebre cineasta Antonioni, italiano, leyó el cuento atroz de Cortázar,

quizás en qué lengua-pues fue muy traducido- y fundándose en él, como

lo reconoce en los créditos de la película, filmó en inglés Blow-up, transformando

el episodio en una foto de delito, en un parque de otra ciudad, que al revelarse

el negativo e ir ampliando la fotografía sucesivamente, cada vez más grande, permite

que el mayor ejemplar, marcado por los puntos de la ampliación, revele- en otra

acepción de esta palabra-, lo que había ocurrido.

Han pasado casi otros treinta años, y estamos en Chile. Sergio Larraín vive, casi

enclaustrado, en un valle transversal del norte chico.

Escribo esto en Santiago, casi enclaustrado.

No me acuerdo bien si conocí la historia de aquella fotografía tomada en la isla

del Sena, por Julio Cortázar en París, o si me la relató algún amigo, o si yo me

la inventé una tarde en el largo aburrimiento desesperado del exilio, que vivimos

en l`Ile-Saint-Louis.

Armando Uribe

Premio Nacional de Literatura 2004

3 POEMAS DE URIBE

POEMA 9

De ser y de haber sido buenos

se descubrieron de tiranos

crueles gozando ser perversos

sexuales sádicos. Los senos

agujerearon con habanos

de brasas, recitando versos.

POEMA 32

Una mezcla de piedad y de asco

por la especie género humano.

No quiero darles la mano

ni estar con ellos en el frasco

lleno de miel y bilis

en que estamos en Chile los viles.

POEMA 37

Quedan fotografías y unas cosas

vagas que habían sido de ella.

Puede ser. Pero son como botella

sin vino ni perfume agua de rosas.

Dicen: Queda el recuerdo. Pero el frasco

del cerebro es un rollo de películas

que se han desvanecido y nos dan asco

por sus verrugas y pediculosis.

RODRIGO GONÇALVES

Nombre completo:
SERGIO RODRIGO GONÇALVES BUSTAMANTE

Año de nacimiento:
30 OCT 1951. CHILE

Estudios:

CURSO DE CINE INSTITUTO NORTEAMERICANO EN CHILE.

APRECIACION CINEMATOGRAFICA UNIVERSIDAD DE CHILE.

DRAMATURGIA Y CINE SVENSKAFILMINSTITUTET SUECIA.

PINTURA. BELLAS ARTES.UNIVERSIDAD DE CHILE.

KONSTHOGSKOLAN ESTOCOLMO SUECIA.(BELLAS ARTES)

ENTRENADOR DE TENIS.TITULO FEDERACION SUECA DE TENIS.

PROFESOR DE TALLER DOCUMENTAL UNIVERSIDAD ARCIS. CHILE.

PINTOR. PRODUCTOR – DIRECTOR DEL FILM

´HORCON, AL SUR DE NINGUNA PARTE´.

Realizaciones:

28 DOCUMENTALES EN MOÇAMBIQUE. 23 DOCUMENTALES EN CHILE. 15 SPOT EN MOÇAMBIQUE Y CHILE. DIRECTOR DE 190 CAPITULOS DE OFF THE RECORD, PROGRAMA DE UCV-TV CULTURAL. VALPARAISO CHILE.

PREMIOS:

HUR FORTRYCKET SLAR.
PREMIO FIPRESCI OBERHAUSEN ALEMANIA 1983

REBELION AHORA.
PREMIO LATINOAMERICA TASHKENT 1984

FODERHUNGSPREIS LEIPZIG 1984

ESPECIAL KARLOVY-VARY CHECOESLOVAQUIA 1984

PINTORES MOÇAMBICANOS.
HONOR AVEIRO PORTUGAL 1988

MOÇAMBIQUE IMÁGENES DE UN RETRATO.

MEDALLA PLATA MOSCU 1987

DON QUIJOTE. LEIPZIG 1987

HONOR. LEIPZIG 1987

HONOR. AVEIRO 1988

AS CRIANÇAS DE LHANGUENE.

ESPECIAL JURADO RIO DE JANEIRO 1989

CIFEJ-UNICEF. RIO DE JANEIRO 1989

EXPOSICIONES DE PINTURA.

GOETHE INSTITUT. CHILE 1997

FESTIVAL DE CINE HABANA CUBA 1997

FESTIVAL CINE VALDIVIA. CHILE 1998

INSTITUTO CERVANTES CHICAGO USA 1998

FESTIVAL CINE VIÑA DEL MAR. CHILE 1998

GALERIA OFF THE RECORD. CHILE. 2001-2002.

CASA NARANJA CHILE 2002-2003

GALERIA OFF THE RECORD 2003-2004

Contacto: offgoncalves@hotmail.com

Universalizar lo Chileno

Sobre el Director

La Pintura y El Cine Como Parte de mi Vida

"La Cuestión Cultural"

Sin Palabras

Off The Record

Sergio Larrain

...al sur de ninguna parte